Qui suis-je ?
Un parcours entre rigueur académique et immersion culturelle
Mon parcours s’est construit à la croisée de l’excellence académique et d’expériences professionnelles enrichissantes. À l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, j’ai approfondi ma compréhension des œuvres et des courants artistiques en Histoire de l’art et Archéologie, tandis que mes années à HEC Paris, dans le cadre du Mastère Spécialisé Médias, Art et Création, m’ont permis de relier cette expertise à une vision stratégique de la gestion culturelle. Mon passage à l’Université Paris-Dauphine, avec sa rigueur en sciences de gestion, m’a appris à m’adapter aux écosystèmes complexes de l’entreprise. Enfin, le Cours Florent m’a offert une autre clé précieuse : le pouvoir des mots et la manière de les utiliser pour transmettre, inspirer et convaincre.
Côté professionnel, j’ai eu la chance de travailler dans des lieux emblématiques tels que la Collection Peggy Guggenheim à Venise, où j’ai appris à rendre l’art accessible à des publics variés, et dans des galeries renommées comme Maeght et kreo, où j’ai exploré le lien entre la création et les collectionneurs. Chez Arnaud Dubois Associates, j’ai contribué à concevoir des événements sur mesure pour les amateurs d’art contemporain, alliant storytelling et expérience immersive. Ces expériences m’ont permis de développer une approche humaine et créative, au service de la transmission de l’art.
Créer des ponts entre l’art et le quotidien
De ces expériences est née une envie profonde : aider les gens à tisser un lien personnel avec l’art. J’ai commencé à créer du contenu sur Instagram et TikTok, convaincue que ces canaux ont un puissant pouvoir d’influence sur nos comportements. À travers des publications mêlant pédagogie et inspiration, je cherche à démocratiser l’accès à l’art et à donner des clés pour l’appréhender au quotidien. Mes conférences s’inscrivent dans cette même démarche : elles sont conçues comme des moments d’échange, où je mets en lumière l’immensité de l’offre culturelle parisienne.
C’est un constat simple qui a guidé cette initiative : beaucoup d’actifs manquent de repères pour profiter pleinement de la richesse artistique qui les entoure. Mes conférences leur offrent un guidage clair, une porte d’entrée vers l’art. Je veux leur donner les outils pour explorer les musées, les galeries ou même les lieux alternatifs avec plus de curiosité et d’assurance, et surtout, les aider à intégrer l’art comme une source d’inspiration quotidienne.
Faire de l’art une “safe place” pour tous
Au cœur de ma démarche se trouve une vision : l’art n’est pas un luxe ou une discipline élitiste, mais un espace de partage, de réflexion et de transformation. Je crois profondément que les lieux d’art sont des refuges, où l’on peut prendre le temps d’introspecter, de se réunir, et d’élargir son esprit. Ce sont des lieux où l’on grandit en profondeur, en apprenant à mieux appréhender le monde et à nourrir sa curiosité.
Mon objectif est aussi de lever les barrières qui freinent trop souvent l’accès à l’art. Le syndrome de l’imposteur touche beaucoup de personnes face à des œuvres ou des concepts qu’elles perçoivent comme inaccessibles. À travers un dialogue sincère et des échanges authentiques, je souhaite faire de l’art une “safe place” pour tous. Mon ambition est de transformer l’appréhension en confiance, en montrant que chacun peut trouver sa place et sa voix dans cet univers. Car au fond, l’art, lorsqu’il est partagé avec générosité, n’est pas seulement une fenêtre sur le monde, mais aussi un miroir pour mieux se connaître soi-même.